Fala galera, Lucas Damasceno aqui!
Se vocês estão começando do desenho realista e já viram o conteúdo fundamentos do desenho, com certeza já perceberam o quão essencial é dominar o fundamento luz e sombra.
Se vocês querem entender melhor porque disso e conseguir que seus desenhos saltem da folha de tão realistas, continuem lendo!
Antes de continuar, saibam que vocês podem mostrar seus desenhos no nosso grupo para verem como estão indo nesse fundamento.
Agora vamos nessa, neste conteúdo vocês vão saber tudo sobre luz e sombra:
OBS: Ilustração com imagens em breve, aguardem que tenho que desenhar, né! 😂
O que é luz e sombra no desenho?
No desenho realista, luz e sombra são a dupla que realmente dá vida aos seus desenhos.
A luz destaca, revela detalhes, enquanto a sombra cria profundidade e drama.
Dominar essa dupla é fundamental para transformar um simples desenho em uma obra de arte que parece ganhar vida.
Luz
A luz é aquilo que ilumina o mundo ao nosso redor, nos permitindo ver as coisas.
Na arte do desenho realista, a luz é o que destaca, revela detalhes e dá vida aos nossos desenhos.
É o elemento-chave para criar volume, destacar áreas importantes e trazer vida às nossas artes.
Então, quando falamos de luz no desenho, é sobre entender como ela interage com o que estamos desenhando, criando sombras e destacando detalhes.
Sombra
Nisso, a sombra é como a contraparte da luz, por ser o que acontece quando algo bloqueia ela.
Enquanto a luz ajuda a criar o efeito de volume, as sombras criam a profundidade, fazendo nosso desenho realmente ficar realista.
Fora o fato de destacarem áreas escuras e ajudarem a definir a forma das coisas.
Dica para iniciantes
Sei que várias coisas sobre esse tema que encontramos na internet mais complica do que ajuda.
Exercícios, palavras complexas, fotos de formas geométricas com sombras, etc.
Muita informação e pouca explicação fácil de entender.
O funcionamento básico da luz e sombra no desenho realista é escureceram onde a Luz está batendo menos e deixar mais claro onde a luz está batendo mais.
Como fazer luz e sombra no desenho?
Depois de entenderem o conceito da luz e sombra, é o momento de verem como aplicar.
De nada adianta estudarem a teoria se não entenderem como usar.
Separei algumas dicas para isso, vejam:
Estudo da fonte de luz
Identificar a fonte de luz é o primeiro passo.
Isso ajuda a determinar onde as sombras serão mais intensas e onde a luz se destacará.
Observação de tonalidades
Estudem as tonalidades nas áreas iluminadas e sombreadas.
Não é só sobre preto e branco.
Há uma variedade de tons de cinza que compõem um desenho realista.
Contraste calculado
Ajustar o contraste entre luz e sombra é crucial.
De um forma simples, o contraste no desenho é a distância entre o tom mais escuro e o mais claro.
Quando não existe essa distância, a arte parece toda muito cinza e sem vida nenhuma.
Dito isso, um contraste bem dosado traz dinamismo ao desenho, enquanto um excesso pode estragar a naturalidade.
Uso de degradê
Utilizem o degradê para criar transições suaves entre áreas iluminadas e as escuras.
Essas técnicas vai deixar seus desenhos mais naturais em vez de ficarem artificiais.
Caso ainda não saibam o que é degradê, é só comentarem que posso fazer um conteúdo explicando, beleza?
Os 3 erros mais comuns que devem evitar
Saber o que não fazer também é importante quanto saber o que fazer.
Quando aprendemos com os erros dos outros, nós não precisamos errar também e isso acelera nosso aprendizado.
Vejam os 3 principais erros na hora de aplicar o fundamento luz e sombra no desenho:
1- Sombras mal preenchidas
Sombras mal feitas podem criar uma aparência artificial também, não só quando ficam muito duras sem transição.
Busquem preencher bem elas, passando bem o lápis em vez de rabiscar e quererem arrumar tudo na hora de esfumar.
Isso vai dar um efeito mais natural e profissional.
2- Ignorar a direção da luz
A direção da luz é essencial.
Se a luz vem de uma direção específica, todas as sombras devem seguir essa lógica para manter a coerência na cena.
A direção também vai definir qual parte deve ficar mais clara, mesmo em relação a todas que estão sendo iluminadas.
Se a luz vem da direita, só que mais da parte de cima, a parte de baixa da direita deve ficar levemente mais escurecida.
Claro que outros fatores podem mudar isso e cada referência tem suas particularidades.
Posso falar mais disso depois, querem?
3- Esquecer dos reflexos
Reflexos de luz em superfícies brilhantes são detalhes que podem ser esquecidos.
Observem esses pontos de reflexão para adicionar um toque extra de realismo.
Fora que a luz se comporta de forma diferente dependendo do tipo de material que compõe onde ela está batendo, sabiam?
Por exemplo, o brilho da luz batendo na pele é de um jeito, no cabelo de outro, em tecidos de outro, etc.
Conclusão
A jornada no desenho realista é uma busca constante pela evolução, não vai ser hoje que vão de fato aprender sobre luz e sombra e conseguir aplicar.
Tenham calma e vão estudando e praticando, que aos poucos a evolução vai vindo.
Com essa técnica ao lado de você, seus desenhos vão se tornar muito mais incríveis!
Mas e aí, comentem, como vocês estão no fundamento luz e sombra? 👊
E não esqueçam de fazer parte do nosso Grupo de Desenho Realista no Telegram, é só clicarem aqui!
Dica Bônus
Agora que vocês já conheceram mais sobre luz e sombra no desenho, eu convido vocês a darem o próximo passo nas suas buscas por conhecimento.
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Lucas Damasceno 
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