Fala galera, Lucas Damasceno aqui!
Descobriram o desenho realista a pouco tempo ou já conheciam e agora querem se aprofundar?
Sem um guia, é complicado começar algo novo sem se perder, mas é para isso que eu estou aqui!
Se vocês já fizeram algum desenho realista, podem mostrar lá no nosso grupo para receberem dicas do que melhorar.
Agora vamos nessa, neste conteúdo eu conto a base dos desenhos realistas:
OBS: Ilustração completa com imagens em breve, aguardem que tenho que desenhar, né! 😂
O que é o desenho realista?
O desenho realista é um estilo de arte com o objetivo de criar desenhos que pareçam o máximo possível com a realidade, podendo ser feito em papéis, telas, digitalmente, etc. Ele é muito valorizado, já que exige bastante prática para ser dominado.
Para criarmos um desenho realista, precisamos de muita atenção a detalhes como proporção, sombreamento, texturas e a iluminação.
Além disso, é importante escolher os materiais mais adequados.
Papel específico para desenho, lápis de diferentes graduações, pincéis, caneta-borracha, e por aí vai.
Podemos usar essa técnica para desenhar várias coisas, como por exemplo, retratos de pessoas, paisagens, objetos e animais.
Mas o que eu gosto mesmo, é desenhar personagens fictícios que passem alguma mensagem.
Qual é o objetivo do desenho realista?
O objetivo do desenho realista é mostrar o mundo de uma maneira muito detalhada, para as pessoas admirarem os detalhes da obra ao se sentirem como se estivessem vendo a realidade. É como se o desenhista estivesse transformando o papel em algo real.
As pessoas gostam de desenhos realistas porque eles podem ser muito impressionantes e bonitos de se olhar.
Pode ser incrível ver o quão bem alguém pode capturar a aparência de uma pessoa, animal, paisagem ou qualquer outra coisa.
Por isso, muitos desenhistas praticam o desenho realista para mostrar ao mundo o quão talentosos eles são e para nos fazer apreciar a beleza e os detalhes do nosso mundo de uma maneira especial.
O desenho realista é cópia?
Não, é um estilo extremamente completo.
Existem técnicas para cópia, para unir em um mesmo quadro pessoas que não chegaram a se conhecer, para criar do zero uma pessoa, para mudar a pose de alguém, etc.
Isso é um mito usado em disputas de estilos, que particularmente acho bem desnecessárias.
Materiais necessários para fazer um desenho realista
Vou falar aqui os materiais necessários para fazer um desenho realista bem completo, se vocês não tiverem algum, tentem improvisar.
Claro que se não for possível, podem usar o que tiverem.
Deixem pra pensar em comprar os outros materiais menos essenciais depois.
O que importa é começar, não criem limitações como a de não começarem no realismo pela falta dos materiais por exemplo.
Os materiais que precisamos para fazer um desenho realista podem variar dependendo de como gostamos de desenhar, mas no geral, são os seguintes:
- Papel de boa gramatura (180g ou mais): Para aguentar um desenho realista;
- Boleador: Para fazer sulcos no papel, não deixando o lápis pegar, formando detalhes brancos;
- Lápis graduados (HB, 2B, 4B): para atingirem vários tons diferentes;
- Borracha branca: Para apagar sem manchar;
- Papel higiênico: Para esfumar áreas grandes;
- Cotonete: Para esfumar áreas médias;
- Esfuminho: Para esfumar áreas bem pequenas;
- Pincel de maquiagem: Para esfumar partes escuras.
Não vou me aprofundar muito explicando cada um aqui, porque vou fazer um outro conteúdo explicando os materiais.
Também vou falar sobre os outros materiais que existem, mas que julgo não serem necessários para o conhecimento inicial.
Podem gerar mais dúvidas que ajudar.
Não posso esquecer de falar
Claro que não é impossível fazer um desenho realista se só tiverem um lápis comum que usam no colégio e uma borracha.
Não são os materiais que desenham e atingem resultados realistas, eles são só ferramentas.
Entretanto, para facilitar que atinjam efeitos diferentes e realistas ou encorpar mais a arte, a variedade de materiais só vai contribuir para um desenho melhor!
Como começar no desenho realista?
Depois de tanta contextualização e explicação, agora começa a parte prática que todos estavam esperando, né?
Eu sou adepto da praticidade, desenvolvi uma forma de resumir o desenho realista em 4 etapas para facilitar.
Focando em uma de cada vez, vai ficar bem mais fácil de entenderem e evoluírem:
1- Dominem os materiais
Agora que vocês já sabem os materiais que vão precisar, chega a hora de aprender a usar cada um.
Julgo ser o primeiro passo no desenho realista.
Treinem o uso de cada um para pegarem o jeito de como usar e saberem como combiná-los.
Dependendo do papel que escolherem, os materiais vão funcionar de formas um pouco diferentes.
Conforme vocês forem treinando, vão tirar de letra.
2- Aprendam a esboçar
Aprender a fazer um esboço bem feito é muito importante, já que tudo vai começar por ele.
Eu já fiz um conteúdo contando tudo sobre esboços de desenhos, então não vou me alongar muito aqui.
Depois de verem os tipos de esboço, escolham o que acharem mais simples e que mais combine com vocês, depois aprendam bastante sobre esse escolhido.
Não tem necessidade de aprenderem todos agora.
Pensem nos outros quando já estiverem conseguindo desenhar bem com o primeiro tipo de esboço que escolherem.
3- Treinem muito sombreamento
Sombrear é desenhar as sombras e esfumar seguindo a direção da luz nas formas.
O desenho realista é um jogo de luz e sombra, em breve vou colocar os fundamentos aqui para explicar melhor.
Mas continuando, recomendo que comecem a sombrear formas simples, como círculos, formas ovais, tubos ou frutas mesmo, etc.
Não precisam de pressa, ela só vai fazer com que não entendam bem essa etapa e gastem papel atoa.
Conforme forem entendendo e se saindo bem, vão para partes separadas do rosto, como nariz ou bochecha por exemplo.
Deixem para fazer um rosto completo quando já estiverem bem confiantes, treinem bastante antes!
4- Estudem muito o desenho de fios
Quando chegarem nessa parte, já estarão conseguindo desenhar uma pessoa carequinha, mas agora que o bicho pega.
Fazer os fios do cabelo é relativamente mais difícil que sombrear, pois a técnica muda completamente.
O que antes era esfregar o lápis no papel e esfumar, agora é fazer fio a fio no papel.
Nesse conteúdo sobre dicas pra desenhar cabelos realistas, eu falo mais sobre isso.
Não esqueçam de reservar um horário todos os dias para treinarem o desenho realista, a constância e frequência é essencial para aprenderem qualquer coisa!
Como fazer um desenho realista fácil passo a passo para iniciantes
Fazer um desenho realista pode dar medo, mas seguindo essas dicas, qualquer pessoa pode aprender.
Independente do que vão desenhar, existe um passo a passo lógico para fazer um desenho realista.
Até quem acha que não tem jeito nenhum para desenhar, vai conseguir se seguir tudo que vou dizer.
Basta a prática certa, constância e paciência!
Essa é a base de como vão desenhar a maioria das coisas no desenho realista:
1- Escolham a referência
Comecem escolhendo uma referência para o seu desenho realista.
Referências são como chamamos as imagens que vamos desenhar, é uma forma de resumir.
Certifiquem-se de escolher uma referência com boa iluminação e detalhes claros para facilitar a reprodução.
Recomendo que comecem desenhando outros desenhos para se familiarizarem com o que vão precisar fazer.
Nesse momento, não precisam ficar tão preocupados em criar desenhos do zero, ou em reproduzir imagens reais.
Apenas foquem em entender e aplicar os estudos.
No começo é legal que usem elas em vez de criar algo do zero, porque assim vocês já vão conseguir desenhar algo muito legal em um curto período e podem entender na prática como as coisas devem ficar.
Mas depois que ficarem bons desenhando com refertências e já ganhando o dinheiro de vocês pegando encomendas, recomendo que aprendam a criar do zero também.
2- Façam o esboço
Depois de escolherem o que vão desenhar, é o momento do esboço.
Independente da técnica que escolherem para ele, esbocem levemente usando o lápis HB de vocês.
É muito importante que acertem as proporções das formas e detalhes do que vão desenhar, caso contrário, vai ficar diferente e difícil de reconhecer.
Corrijam todo o esboço antes de irem para a próxima etapa, é essencial que ele esteja bem feito.
3- Destaquem os detalhes importantes
É muito importante que destaquem linhas e contornos que não podem ser perdidos na hora de sombrear e esfumar, que será a próxima.
Coisas como o redor dos olhos, áreas onde vão entrar sombras bem escuras, etc.
Só não deixem nada muito marcado, evidenciem as formas, mas suavizem os contornos para esfumarem melhor depois.
Usem um esfuminho ou pincel para isso.
Uma vez que vocês tiverem as proporções básicas definidas, começar a adicionar esses detalhes da referência, deixará o desenho bem estruturado para começarem a sombrear.
4- Comecem a fazer as sombras de leve e trabalhem em camadas
Para criar um desenho realista, é importante trabalhar em camadas.
Comecem com sombras básicas, adicionando mais detalhes e camadas à medida que vocês avançam.
Certifiquem-se de manter as sombras suaves e fluidas para criar um efeito realista.
Esfumem as sombras e escureçam mais elas, repetindo o processo até atingirem os tons que querem.
5- Façam de fato os detalhes
Agora é a hora do acabamento, sem a etapa anterior o desenho ficaria muito sem vida e nada realista.
Mas tendo toda uma base e camadas, os detalhes serão a cereja do bolo.
Como eu costumo dizer, o realismo está nos mínimos detalhes.
Mas nada adianta se todo o restante tiver mal feito, é um conjunto de etapas que juntas vão dar um efeito realmente de desenho realista na arte de vocês.
Ah, não esqueçam de esfumar os detalhes com esfuminho, cotonete ou pincel dependendo da espessura deles.
Sem isso, podem ficar com efeito de rabisco e marcas de lápis, o que não queremos.
6- Usem a borracha para iluminar
Usem a borracha para fazer o efeito de brilho e iluminar partes que escureceram de mais.
A borracha é muito importante para corrigir erros e fazer ajustes no nosso desenho realista.
Usem-a com cuidado para não apagarem áreas importantes do desenho.
7- Corrijam e melhorem seu desenho realista
Uma vez que vocês tenham adicionado todos os detalhes e camadas necessárias, finalizem o desenho adicionando mais sombras e texturas, se necessário.
Prestem atenção aos detalhes finais, como reflexos e destaques.
Esses são alguns passos básicos para fazer um desenho realista.
Lembrem-se de que a prática e a paciência são fundamentais para aprimorar suas habilidades no desenho realista.
Não adianta terem pressa achando que vai ficar bom de um dia pra noite.
Tipos de desenho realista
Quando falamos de desenho realista, estamos falando de formas de buscar representar o mundo visualmente com precisão e detalhes.
Mas não existe só o desenho realista a lápis.
Vejam abaixo alguns dos tipos mais comuns de desenho realista:
- Desenho a lápis (grafite)
- Desenho a carvão
- Desenho com pastel
- Desenho com tinta
- Desenho realista digital
- Desenho com caneta esferográfica (Bic)
- Desenho realista com lápis de cor
Qual vocês gostariam de aprender depois do mais comum?
A importância de aprender desenhos realistas
Muito se fala que a arte é apenas beleza, sem utilidade, mas o desenho realista tem várias.
Seja restaurando fotos antigas, fazendo montagens colocando várias pessoas num mesmo quadro, dando vida a uma decoração sem graça, etc.
Quem não tem uma daquelas fotos antigas, meio amareladas e rasgando, que nem sonhamos em pensar perder?
Como podem ver, são utilidades que nos ajudam em nossos próprios problemas do dia a dia, mas que também são comerciais, podendo nos gerar um dinheiro legal!
As pessoas costumam pedir desenhos assim, chegou pra mim uma encomenda de uma montagem com várias pessoas num quadro esses dias mesmo.
Fora que o fato da gente dominar o desenho realista já é gratificante, pois nos permite criar obras de arte incríveis e que podem transmitir emoções e contar histórias.
Além de tudo, desenhar é bem relaxante e nos ajuda a desenvolver a paciência.
Da pra viver só do desenho realista?
Falando de ter um negócio próprio com a arte de vocês, eu diria que tudo assim é complicado no começo.
Até vocês se estabelecerem no mercado, verem o que funciona e o que não, criarem produtos ou serviços que deem lucro, é um chão.
Sim, serviços, não recomendo que dependam só da venda de desenhos.
Dito isso, as coisas normalmente demoram para dar certo e muitas vezes é inconstante, recomendo que comecem no desenho pensando como uma renda extra ao trabalho principal de vocês.
Depois que estiver funcionando bem, várias formas de lucrar com desenho estiverem dando um bom retorno, aí sim recomendo que pensem em viver só do desenho realista se esse for o objetivo de vocês.
Nesse outro conteúdo eu falo sobre como trabalhar com desenhos, confiram!
Principais diferenciais entre outros estilos
Um dos principais diferenciais do desenho realista para outros estilos, seria a ausência de contornos, pois ele é praticamente um jogo de luz e sombra.
Os contornos e traços servem mais para o esboço, e vão sumindo conforme vamos fazendo as sombras.
Cada estilo de desenho tem as suas características, nenhum é melhor ou pior, só possuem objetivos diferentes.
Quem quer um desenho realista, está buscando traços exatos, como a restauração de uma foto antiga que está se perdendo com o tempo.
Diferente do estilo mangá, onde os traços são bem estilizados, tendo outros objetivos.
Inclusive, se querem aprender mais sobre esse estilo, esse é um ótimo guia para desenhar mangá!
Vejam mais algumas diferenças entre o desenho realista e outros estilos de desenho:
- Foco em desenhar exatamente como é no mundo real;
- Complexidade e desafio;
- Uso de lápis específicos.
Foco em desenhar exatamente como é no mundo real
Como eu disse, o desenho realista busca parecer o máximo possível com o que vemos a nossa volta.
O nível de detalhamento é bem diferente de estilos como o Mangá por exemplo, onde normalmente fazem detalhes que remetem ao que querem desenhar, mas escolhem não usar tanta precisão.
No desenho de cabelos, fazem só o contorno com mais alguns traços para representar as mechas e depois pintam.
Já no realismo, fazemos fio a fio na maioria das vezes e todos os mínimos detalhes dependendo do que a iluminação permite.
Falo isso, porque as vezes pode existir uma grande sombra no que estamos desenhando, e como a pessoa está no escuro, não precisamos de tantos detalhes.
Isso é o objetivo de cada estilo, um não é melhor do que o outro, são opções para passar mensagens diferentes!
Complexidade e desafio
Dominar os desenhos realistas exige muita habilidade, prática e paciência da nossa parte.
São necessárias muitas horas de estudo e dedicação para alcançarmos um nível legal de precisão e realismo.
Temos que aprender como fazer até os mínimos detalhes, por isso essa arte é tão valorizada.
Fora que um próprio desenho nesse estilo já demora horas para ficar pronto.
Uso de lápis específicos
Como é um jogo de luz e sombra, precisamos de variações de tonalidades nessas sombras.
Nisso, entram os lápis graduados, H, HB, 2B, 4B, etc.
Um mais escuro do que o outro, para conseguirmos fazer vários efeitos de volume e profundidade com as sombras, vou falar disso mais pra frente.
História do desenho realista
O desenho realista como vemos hoje, tem bases no Realismo, que foi um estilo de arte que surgiu por volta do século XIX na Europa.
Os artistas realistas queriam mostrar o mundo exatamente como ele era, sem exageros ou idealizações.
Eles começaram a pintar e desenhar cenas da vida cotidiana, retratando pessoas comuns, paisagens comuns e situações do dia a dia de forma muito detalhada e honesta.
O Realismo valorizava a observação cuidadosa e a representação fiel da realidade.
Isso foi uma mudança em relação aos estilos anteriores, que muitas vezes pintavam temas históricos ou mitológicos de maneira idealizada.
Com o Realismo, os artistas queriam destacar a importância das pessoas comuns e suas vidas comuns.
Alguns dos artistas mais famosos do Realismo incluem Gustave Courbet, Jean-François Millet e Honoré Daumier.
Eles usaram pinturas e esculturas para mostrar a vida da classe trabalhadora, a paisagem rural e urbana, e até mesmo retratos realistas de indivíduos.
O Realismo teve um grande impacto na história da arte, pois trouxe uma nova maneira de representar a realidade e influenciou muitos movimentos artísticos posteriores.
O desenho realista hoje em dia
Com o passar do tempo, o desenho realista continuou a evoluir, e muitos artistas talentosos seguiram essa tradição ao longo dos séculos.
Hoje, ainda é uma forma de arte muito apreciada, e os artistas realistas usam uma variedade de materiais, como lápis e tintas, para criar imagens que são quase como fotografias.
O desenho realista nos ajuda a apreciar a beleza do mundo de uma maneira única e detalhada.
Conclusão
Tudo é mais complicado no começo, não desistam que vão ver que o desenho realista não é esse bicho de sete cabeças todo.
No começo eu estava bem perdido, mas Deus colocou pessoas no meu caminho que me ajudaram muito.
Eu quero ser assim pra vocês também, podem contar comigo!
Vou estar constantemente estudando e aprimorando este conteúdo para ajudar o máximo possível no começo de vocês no desenho realista.
E não esqueçam de fazer parte do nosso Grupo de Desenho Realista no Telegram, é só clicarem aqui!
Mas e aí, comentem, ficou alguma dúvida sobre o desenho realista? 👊
Dica Bônus
Agora que vocês já conhecem a base do desenho realista, eu recomendo darem um passo maior nas suas buscas por conhecimento.
Querem ter acesso ao método passo a passo para aprenderem a fazer desenhos realistas de uma vez por todas, podendo lucrar com suas artes?
Saibam que vocês precisam se garantir para trabalhar com realismo, é cada encomenda difícil, hein…
👉 Pensando nisso, para aprenderem as técnicas da forma certa e evoluírem mais rápido, conheçam o Curso Realismo Start que vai ajudar vocês a alcançarem resultados expressivos em um curto espaço de tempo!
👉 Caso não possam investir no curso hoje pelo motivo que for, baixem GRÁTIS o E-book Desenhos Realistas | Primeiros Passos para terem uma base legal de tudo que vão precisar!
Lucas Damasceno 
Deixe um comentário